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1、Photo by Dunbrack,HaleyKearney策展思維：城市空間經營的新階段Photo by Haley DunbrackKearney,Chicago策展型空間從兩個酒吧說起說起策展，人們首先聯想到的是美術館和博物館的展覽，但我想從兩個酒吧的經營說起。作為一個貪杯之徒，今年光顧的兩個酒吧給我留下了深刻的印象。一個是深圳某五星酒店內一家主打金酒的酒吧，這家酒吧推出了一個有趣的金酒之旅套餐，套餐以地區作為主題，將各個地區金酒的風味特色進行了集中呈現。更有趣的是，他們在托盤上印制了各個金酒風味比例的圖表，并為各款金酒選擇了與之相配的湯力水。另外還有一組威士忌套餐，以威士忌的風味為主題

2、，佐以成分類似的定制巧克力，顧客甚至可以掃碼進一步了解該款威士忌的特點。通過展品的精心策劃，營造沉浸式的空間，從而激發對一個主題的興趣，恰恰就是策展的思維。另一個則是上海某精品酒店主打潘趣酒的酒吧。酒單是一本制作精美的書籍，將各種潘趣酒按照五大主題進行介紹，并像美術館更新展覽一樣，每個季度更新主題。酒單延請知名的酒吧主理人撰寫前言，并講述了潘趣酒與上海源遠流長的故事。在此不妨摘錄一段序言：“把不同原料混合在一起，變成一杯好喝的潘趣酒這種做法本身就很適合海納百川的上海。而且，上海人喜歡在做菜時加入糖和各種香料（皆為潘趣酒的五大原料），至于潘趣的另一種原料茶，更是本地文化之一?！北M管位置、特色與裝

3、潢各自不同，但是酒客進入這兩個酒吧，就仿佛進入了一個酒的小型展覽，他們經由精心設計的酒單、道具和介紹，在滿足口腹之欲的同時，也探索了博大精深的酒世界而這種通過展品的精心策劃，營造沉浸式的空間，從而激發對一個主題的興趣，恰恰就是策展的思維。2策展思維：城市空間經營的新階段策展思維的興起 近年來，走在街道、商業體與公共設施中，我們時常會看到這樣一些“另類”空間。店鋪櫥窗中奪人眼球的大面積藝術裝置、酒店中用以了解建筑物設計與藝術裝飾的動線導覽、機場候機廳的本地藝術作品展示它們的共同點是都靈活運用了策展的思維。事實上，近年來在中國，有關策展和藝術對商業空間乃至城市片區影響的討論方興未艾，比如 TX 淮

4、海的“策展式零售”、蔦屋書店的“生活方式提案”、阿那亞的“人文社區營造”，這些新型城市空間或城市綜合體，都在它們各自不同的功能領域中運用了“策展思維”，目的是與顧客構建超出單純買賣關系的更深的聯系。那么，為什么我們需要策展思維？簡而言之，我認為策展是在物質極大豐富的時代背景下，在由算法主導的、固化的喜好推薦之外，為消費者提供了一個互補性的選擇。物質極大豐富的時代帶來了選擇困難。隨著經濟發展與生活水平提高，產品快速推陳出新。每個品類都有無窮的產品，而作為消費者的我們，精力卻有限，往往無所適從。因此出現“選擇過載（choice overload）”問題，根據消費心理學家研究，過多的選項會有害于我們

5、的情緒與心理健康，消費者會因此放棄選擇，或者因后悔而降低選擇滿意度。算法的主宰在提升效率的同時犧牲了個性與驚喜感。為了應對“選擇過載”，企業選擇通過算法與精準營銷，不斷強化我們的“已有喜好”，由此我們主動或被動的選擇生活在了一個“被標簽化”的時代，而作為代價，我們能獲得的、超越認知與期望的“未知喜好”則越來越稀缺。不僅僅是追求個性與潮流的00后們，對于全年齡層的消費者們，現在比任何一個時刻都更需要“有驚喜感的”的消費體驗。在時間極其稀缺和社群結構瓦解的當代，消費者對選擇第三空間的“挑剔”近乎瘋狂。城市空間分為第一空間家、第二空間工作場所、和第三空間人們自主選擇打發時間的地方?；叵胍幌履闵弦淮尾?/p>

6、做任何攻略直接走進一家咖啡店、一個餐館、或一條商業街區是什么時候？你是否也曾為了去了一個“沒啥意思”的網紅打卡地而萬分懊惱？近年來，人們對于第三空間的選擇越來越挑剔，不在各大評論網站上“攻略”一番幾乎不會直接走進某個目的地。這其中的根本原因是我們活在一個資訊爆炸且生活節奏飛速的年代，而如何在有限的時間內獲得最高品質的休閑體驗是驅動我們選擇的核心要素。策展似乎提供了一個新的消費與休閑視角。它既包含了人們已知的興趣，又帶來未知的驚奇，是一種同時創造“新鮮感、關聯性和啟發性“的組織與呈現方式。當人們產生“原來還可以這樣??！”、“我也想要這樣的生活方式”等超出預期但又符合需求的感受時，消費反而變成了一

7、個自然而次要的結果，人們真正為之買單的是整個感受產生的過程。策展是在物質極大豐富的時代背景下，在由算法主導的、固化的喜好推薦之外，為消費者提供了一個互補性的選擇。3策展思維：城市空間經營的新階段什么是“策展”策展”Curate”這個詞語拉丁語詞源的含義是“治愈、照料”，最初在宗教中有“照料人們靈魂的人”的含義。在現代文博領域，策展代表著用不同主題概念串聯起線索，通過邏輯清晰的展品陳列設計，把知識和觀點轉化為一種直觀體驗的過程。展覽與其他講述和溝通形式有著顯著不同，展覽本質上是自由形式，觀眾的參觀經驗是非線性的。而經過精心策劃的展覽總是能建立時代共鳴、滲透當地公共生活，并且能從單學科的通識展中跳

8、脫出來，通過特定主題的構建串聯起多學科的知識。而知識的傳達不在于教學（teach），而在于與觀眾建立情感上的聯結（Relevancy），從而在潛移默化之中激發（inspire）人們的思考、直擊觀眾心靈。博物館、美術館是先鋒策展思路的“試驗田”，近年來在公共與商業空間火爆的網紅型“創新體驗”，早已在文博領域被普遍應用。例如最早的互動設施出現于 19 世紀中葉的英國倫敦科學博物館，可操作、可動態演示的科學儀器和工業設備，大大增強了博物館對公眾的吸引力。沉浸式體驗則可以追溯到 1933 年芝加哥科學產業博物館的煤礦展，通過逼仄環境、昏暗燈光等氛圍的營造，觀眾擁有了“親臨礦場”的真實體驗。1989 年

9、 V&A 博物館首次通過計算機圖像投影創造了3D 的視覺場景；實地參與型的項目也已在美國國家自然歷史博物館上演了，其中，“Q:rius”項目為觀眾提供了在科學家的指導下親手進行考古學研究的空間和經歷?？梢哉f今天很多的網紅城市空間、公共設施、商業綜合體和書店，所應用的沉浸項目、網紅地標、互動空間、投影裝置，早就是文博界幾十年前就采用的老技巧了。其主要原因是，相比消費型空間，以傳遞和啟迪知識為使命的博物館與美術館，需要加倍努力才能贏得與主題樂園、購物中心、乃至娛樂媒體爭奪用戶關注度的競賽。策展由文博界走向城市空間，除了領先策展思路和技術的延伸外，本質并沒有改變。策展思路在城市空間的運用仍然是通過主

10、線串聯和展品設計，從簡單個體性的陳列走向整體性的詮釋，利用整體的城市空間，講好一個讓觀眾有個體情感體驗的故事。而講好這一故事，有兩點至關重要：設計具有吸引力的故事主線。在滿足空間功能性需求的基礎上，每個空間都要有故事性，給予參與者一個整合的、驚奇的故事線，傳達額外的知識、啟發、情感聯系和社群認同，同時滿足觀眾的智性需求、情感需求、以及體驗需求。所謂“整合”的故事線，不僅是要配合展項傳遞訊息，更要考慮到體驗的情境。這個故事線需要考慮目標受眾的“大眾文化”，需要基于其年齡、生活方式、價值觀或興趣圈層等，考慮其吸收和詮釋的方式，從而為故事的敘述視角提供參考。故事元素的選擇與組織。在城市的空間背景下，

11、故事元素可能是特殊設計的藝術展項、品牌、具體商品、某種服務或體驗等等，并通過類似于策展的手法，進行組織。元素單體需要注意不能凌駕在觀眾的經驗之上，也不能埋沒在空間背景中。策展思路在商業設施上的逐步取得成功，正是源于這一個個“故事“，激發興趣、喚起思考、構建情感聯結，讓每個參與者都獲得屬于自己的體驗這一特點完美契合了人們對“超越期望“的第三空間的本真需求。博物館、美術館是先鋒策展思路的“試驗 田”，近年來在公共與商業空間火爆的網紅型“創新體驗”，早已在文博領域被普遍應用。4策展思維：城市空間經營的新階段策展型城市空間實例綜合領先城市空間的策展案例來看，目前主流的策展空間可分為單一業態空間、綜合業

12、態空間、片區與城市空間三大類型。由于篇幅所限，我們這里重點介紹一下近期正大力開拓中國市場，并在多個城市成為網紅地標的“蔦屋書店“，其它業態則概括介紹。1.1 單一業態空間：蔦屋書店（日本、中國多個城市）在所有的城市空間與業態之中，書店似乎是最早擁抱策展思維的。而這其中最為國人所熟知的，莫過于以“生活提案”經營理念聞名的蔦屋書店。杭州天目里和上海上生新所蔦屋書店的開業，都成為了當地城市重要的文化事件，并吸引了大量很久不踏足書店的市民與游客的光顧。但是當大家津津樂道于那些“網紅性“與”好打卡“標簽的時候，其背后的策展思維應用更應值得關注這就是其創始人增田宗昭的”生活提案力“。一家書店能給人帶來什么

13、？除了帶來知識的價值之外，更多的是喚起消費者對某個主題、某個生活方式的探索興趣。?西單更新場（北京）?:?正如博物館被視作“媒介“一樣?！皶曜畲蟮膯栴}是只賣 書”，不同于傳統書店，蔦屋書店打造了一個“生活方式提案型書店”。每一名店員都是一位“生活提案顧問”，他們圍繞相關主題向顧客“提案最佳的生活方式”，其中書便是構建生活方式的其中一個環節。在 2011 年代官山 T-site 的時候，蔦屋書店及其背后的CCC 公司便打破了傳統書店的分類學思維，而是在類目的編輯上充分利用了策展式思維。比如在社科人文展區，傳統書店的類目標簽不外乎是“經濟”“管理”“歷史”“社會”，而在蔦屋書店，人們可以在“傳染

14、病與社會”、“風險社會”、“銀發社會”、“異鄉人”、“女性與性別論”、“消費主義”等主題下瀏覽相關書籍。圍繞一個個讀者感興趣的話題擺放書籍，用一個個彼此串聯的主題形成一場別開生面的知識展覽。除此之外，還有圍繞這一話題展開的更多生活方式相關的內容。比如以和服織物為主題，中心擺放的是書籍 和服草子：包裹在和服中的日式美學，緊挨著它的是各色的和服織物，以策展化的思維搭建了一塊以“和服織物“為主題的知識展臺，其中書籍作為這場小型展覽中的核心角色。5策展思維：城市空間經營的新階段在空間設計上，蔦屋書店也充分以“文化場域“的方式進行打造。以位于上海的上生新所為例，這家蔦屋書店以“美育”為主題，強調藝術給與

15、人靈感，培育人的感性。一樓的主題是“磨練知性”，展示以人文社科、文學和生活方式類書籍、雜志、文具雜貨等等。書店內完整保留了原建筑的壁爐、螺旋形狀的柯林斯柱、地板、窗戶、樓梯、天花線腳和其他特色裝飾。為了契合原建筑的圓拱形窗洞，在書架的設計上采用了拱形元素，走廊天花板則遵循“修舊如舊”的原則，刻意模仿出斑駁古舊的質感，營造出一種“歷史博物館”的氛圍。二樓的主題為“收獲感性”，展示設計、時尚、建筑、美術、攝影、大型書籍和工藝品。二樓更明亮現代，并設置觀景露臺作為酒吧區，可以一邊享受戶外風景，一邊享用美食美酒。從這個角度看，所謂生活提案，其實就是策展思維的一種體現，表現在三個方面：首先書籍陳列上，打

16、破分類學限制，基于主題和興趣，重組書籍；其次不定期推出具備趣味的新主題，甚至將彼此聯系的書籍、工藝品、電子產品進行組合；而在空間設計與陳列方面，注重氛圍營造與藝術，打造沉浸式空間。而這些在策展領域，不就是常設展、臨展和展陳空間設計么？作為一個經常關顧的老顧客，我也的確對其策展或提案的經營印象深刻。就以其二層為例，在藝術專區甚至能進一步聚焦到以藝術家為專題的書架，例如在當代藝術部分，有杰克森波洛克、安迪沃霍爾、大衛霍克尼等人的專區，甚至細致到將保持長期友誼的兩位英國藝術家弗朗西斯培根和盧西安弗洛伊德并排放置。最近呼應安藤忠雄的建筑展，甚至開辟出了一個小小的迷你展陳空間，展示安藤忠雄的建筑手稿、建

17、筑攝影與模型。而在二層的餐吧，也是呼應藝術主題，推出了以“千利休“和”巴斯奎特“為主題的雞尾酒，從多感官角度對藝術進行 呼應。6策展思維：城市空間經營的新階段1.2 單一業態空間：切爾西市場（美國紐約）切爾西市場結合策展思維營造美食的稀缺性與新奇性，被譽為紐約文化消費目的地，集美食、藝術、零售等多類體驗于一體，每年吸引超過 600 萬人次消費參觀。切爾西市場曾是被荒廢的奧利奧餅干工廠。1990 年，由紐約房地產開發商艾文科恩(Irwin B.Cohen)購置，引入獨立品牌餐飲商家，均是家族經營的企業，成功打造了切爾西市場“獨特”的文化名片。切爾西市場的商業位于底層，建筑面積約 1萬平方米，建筑

18、形態扁長形。商業空間的扁長形布局常會導致位于中間的店鋪無人問津，而切爾西市場通過策展思維，將美食體驗、食材零售、商業購物、藝術文化及公共活動零散而有序地分布，各種獨特體驗穿插交錯，消費者在新鮮感和驚奇感的帶領下往往會去探索每一家店鋪的獨特之處?！凹~約之最“的美食體驗：區別于紐約上萬家餐飲店，切爾西市場美食小吃的獨特稀缺性使其脫穎而出。與此同時，每一家店都會不定期上新，為消費者提供多樣的探索體 驗。例如龍蝦堂是全紐約最具有性價比的緬因龍蝦，消費者可以品嘗當面開殼的紐約最新鮮的龍蝦；胖巫婆面包 店，則制作傳說中紐約最好的布朗尼；利拉卡巧克力，是曼哈頓島上最古老的巧克力店，利用實驗技術小批量生產巧克

19、力，讓每一款巧克力都別具特色?！芭c眾不同“的沉浸體驗：歷史文化與多變風格的完美融合，定期舉辦的藝術展覽、音樂演奏等為消費者帶來“常去常新”的體驗。市場裝修風格保留了130 多年的工廠歷史文化，同時根據節日與表演展現多變風格。各類多元化的沉浸藝術，例如 ARTECHOUSE 紐約每季度舉辦沉浸式藝術展，打造紐約網紅駐點。此外，公共音樂也是一個吸引點，切爾西交響樂隊每月在街頭為公眾表演；每周末都有知名演奏家坐于市場街邊，為大眾演奏，包括曾于林肯中心演奏的 Sean Grissom。2.1 綜合業態空間：TX 淮海（中國上海）位于淮海路中段的魔都新晉網紅潮流目的地 TX 淮海，又名 TX 淮海|年輕

20、力中心，作為地標性商業融合沉浸式藝術空間，TX 淮海在地下一層至地上六層近 2.4 萬平方米的范圍內集聚了購物、美食、潮流、體驗和藝術等多種體驗?；春Ｂ分卸螕碛兄倌晟虡I歷史，光明邨、老大昌、紅房子、老人和等見證了淮海路百年風云的“上海老字號”都坐落于這里，因此淮海路中段一直以來也被打上了“傳統”、“老舊”等標簽。然而，于 2019 年 12 月開幕營業的 TX 淮海，卻擁有著 75%的年輕客群占比（35 歲及以下）。TX 淮海是如何成功煥活淮海路中段的年輕力，吸引到本來對“傳統街區”缺乏興趣的年輕客群一夜之間蜂擁而至的呢？這都離不開 TX 淮海的策展式零售思維：首先，TX 淮海采用了創新的樓

21、層設置，將策展思維與時尚潮流相結合，通過每層打造不同的主題去詮釋不同的潮流文化，從而吸引相應的年輕客群。同時，TX 淮海還在 2020 年單年內舉辦了大小展覽活動300 余場（其中 S 級活動 4 場，A 級活動 24 場，B 級活動過百場），吸引了超過 200 萬人次參與。這種專業策展帶動零售的商業模式用故事講述來打造網紅熱題，通過情感共鳴衍生消費欲望，同時為新消費社群創造了一個傳遞多元文化與年輕生活方式的平臺。在策展思維的帶動和引領下，TX 淮海不僅成功實現了淮海路中段年輕經濟的復蘇，還有效地實現了客群流量的變現，其平均租金水平在整個淮海路商圈內僅次于諸多頂奢入駐的 iAPM。這種具備完整

22、故事性與主題性的零售空間正在不斷革新消費者對于商業空間的理解和需求，從供應端引領消費者潮流，打造全新的消費場景，培育全新的消費心智。在未來，策展思維與商業空間的多元化融合與迭代將成為商業空間經營的重要思路之一。事實上，根據其運營方盈展公司的說法，TX 淮海正是其“策展型零售模式”的先河之作，主要成功因素在于聚焦“解決年輕人的生活方式的空白需求（潮流消費）”、強調“先做文化，不急著買東西”、以及關注“社群化”，從而形成一個有內容的消費與體驗的場域。在未來，策展思維與商業空間的多元化融合與迭代將成為商業空間經營的重要思路 之一。7策展思維：城市空間經營的新階段2.2 綜合業態空間：K11 Muse

23、a（中國香港）香港 K11 Musea 是一座綜合購物中心，坐落于維港黃金地段，由新世界集團耗時 10 年、斥資 26 億美元打造。項目于 2019 年 8 月開業，建筑面積約 13.3 萬平方米，開業一年銷售額近百億。K11 Musea 定位“文化硅谷”，致力于滿足港都本地中高端消費群體的關于美學與文化一站式體驗需求，打造“常去常新”的購物體驗。通過張弛有度的體驗式展覽，將傳統購物與文化體驗相結合，使得消費者肉體和精神的需求得到統一的滿足，購物中心自然成為了消費者生活方式的一部分。融合化的策展空間：K11打造了包括展廳空間、公共空間、商業零售空間在內的三種展覽空間。展廳空間是藝術展出的核心空

24、間，位于六層的藝術文化中心為專設的展廳空間與二層的Gold ball，分別作為當代藝術和潮流藝術的主要展廳；公共空間作為輔助展出空間，在購物中心大堂、室外綠地等空間均設置靜態藝術裝置打造整體藝術氛圍；商業零售空間是藝術與商業的融合空間，引入概念性門店（如Gentle Monster）、禮品文創門店（MoMA Design Store）、品牌學院（梵克雅寶珠寶課堂）等多種，打造兼具藝術體驗與商業功能的商業零售空間。多樣化的策展內容：K11 MUSEA的展覽廣含當代藝術、潮流時尚、傳統文化、動漫游戲等全方位話題，并與頂尖拍賣行如蘇富比合作展出，為中高端階層打造一個綜合化的藝術暢游享購之地。當代藝術

25、：Keith Haring、草間彌生等當代藝術家雕塑、繪畫展 傳統文化：The Glorious Heritage展示“百寶嵌”和“螺鈿”兩種傳統鑲嵌工藝 潮流時尚：比利時奢侈箱包品牌DELVAUX展覽 動漫形象：Snow Angel Mickey裝置展 科技化的策展體驗：除傳統靜態裝置展覽外，K11還借助高科技、聲光電設計，借助多感官層面再度引發消費者共鳴，打造“沉浸式”體驗。3.1片區與城市空間：阿那亞黃金海岸社區（中國河北北戴河）作為著名的中國“神盤”標桿，阿那亞關注打造第三空間，運用策展思維成功塑造“美好人生”的社區體驗，實現了從一個普通旅游地產項目向知名網紅景點的蛻變，單年客流量達

26、300 萬、項目銷售額超過 30 億元。阿那亞位于河北秦皇島北戴河黃金海岸腹地，定位為“北京之海，度假天堂”。項目配套設施完善，擁有2.5公里會員海岸，但不同于邁阿密和坎昆的沿海業態，阿那亞沒有鱗次櫛比的奢華酒店、沒有紙醉金迷的商業娛樂，而是圍繞著“向內求索、回歸自我”的精神體驗，運用策展思維進行布局。精神建筑營造：阿那亞的建筑均踐行著“遠離鬧市、靜謐獨立、回歸本心”的人文設計理念。無論作為阿那亞必去打卡點的禮堂和孤獨圖書館，還是阿那亞藝術中心、阿那亞電影院、單向空間等形成的社區文化藝術中心，這里的每一個建筑設計都向你訴說著“回歸”。人文社群體驗：圍繞著重建友情、親情、愛情進行活動策展，戲劇節

27、、音樂節、文學節、詩歌節、作家駐館計劃等各類文化藝術活動已經成為阿那亞的生活標簽。在藝術活動體驗的引導下，一系列的情感、想象、創造、表達，使得人與人之間實現了關于真實自我的對話。8策展思維：城市空間經營的新階段3.2 片區與城市空間：越后妻有大地藝術節（日本）越后妻有地區曾是日本典型的“魚米之鄉”，農耕文明延續千年，但隨著日本經濟的快速轉型和農業政策的失調，當地人口外移和老齡化問題逐漸凸顯，無人居住的空屋子、廢棄的學校、荒蕪的耕地以及孤獨的老人成為了該地區的代名詞。這一切從 2000 年起有了轉機，“越后妻有藝術三年展”（也稱“大地藝術節”）在該地舉辦，該三年一屆的藝術節吸引了來自世界各地的藝

28、術家以大地為空間創作藝術作品，在廣袤的鄉野間融合自然與藝術，為公眾呈現一座“純天然的美術館”?！按蟮厮囆g節”的概念來自于藝術策展人北川富朗，他決心用藝術作為催化劑完成區域振興，并通過在廣域的公共空間中運用策展思維，使越后妻有成為了“展示人類與自然如何建立關聯的示范區”：大膽的展覽空間選址：不同于室內空間展覽或一般的商業空間策展，大地藝術節摒棄了興建博物館、美術館等“硬件”發展文化藝術的路徑，直接以越后妻有 760 平方公里的山野作為展示場，以鄉土展現藝術，以藝術喚醒鄉土，通過展覽的策劃將“高高在上”的藝術溶于鄉野田間，更好的輻射大眾。而由于主辦方強調藝術作品不僅僅作為大型公共藝術，更重要的是通

29、過藝術家的駐場工作，形成所謂的“場域特定藝術”，從而形成只能在越后妻有觀看的作品。巧妙的主題選擇：北川富朗對于前來大地藝術節的藝術家和作品是有選擇性的，他會反復的和藝術家溝通藝術節的理念和對創作愿景的建議，為每屆藝術節選定合適的主題（如2018 年的主題為地球環境時代的美術），并側重表達人與自然的平衡。截至 2018 年，32 個國家和地區的 148 組藝術家曾來到這片土地上，通過 2000多個作品，表達人和自然、時間和歷史的關系。其中有700 多件被永久保留，成為越后妻有地區自然人文景觀的重要組成部分。在如此精妙的藝術安排下，不難想象越后妻有地區整體景觀的品味。區域性的振興提升：通過大地藝術

30、節，越后妻有迎來了涌動的人潮（截至 2018 年參觀人數達 220 萬人）和振興的經濟（綜合經濟拉動達數百億日元），美術館、博物館、藝術機構也逐步落地。更重要的是，當地村民從最初的排斥到積極參與藝術品的制作和維護，區域的藝術素養也在不知不覺中提升，審美教育在鄉村振興的過程中也如此自然地得到了傳達。策展思維的成功應用上述種種，僅是策展思維在城市商業空間中的活用的冰山一角、小試鋒芒。其“網紅”程度表面上體現了當今消費者對于“新鮮”的追捧，更深層折射出人們在物質生活逐步豐裕后對精神生活的更高要求。不管是蔦屋圍繞主題打造的品類跨界式“生活提案”強調為你精心挑選的好物，還是 TX 淮海圍繞生活方式打造的

31、五感整合強調營造多元文化與年輕社群的交流平臺，又或是阿那亞圍繞人文藝術為都市人設計的沉浸式空間強調一處遠離喧鬧、回歸自我的“世外桃源”，他們均精準地把握了當代人們的精神需求，并通過策展式思維，巧妙地建立了人與空間的情感共鳴。借鑒“策展”思維，我們認為成功核心在于以下五點：聚焦與收斂的策展主題上：策展本質是幫助降低人民的因選擇過載而帶來的焦慮，因此需要大幅度的降低不必要的信息輸入與選擇變量，同時充分理解到任何空間都不可能取悅所有人，并相應的明確核心的目標群體。如TX淮海和西單更新場聚焦年輕、潮流人士，并在某種程度上降低了中老年和家庭客群的關注，而即將開業的上海主場ESP購物中心，甚至以電競為主題

32、，更進一步聚焦到Z世代。強調敘事性的策展空間：敘事性意味著把消費空間當作是一個故事性劇場，通過有意義的組合各類元素、調動包括視覺、觸覺、嗅覺與聽覺在內的各種感覺，制造有意義的情緒效應。例如越后妻有大地藝術節將各種場域特定的大型公共藝術作品，放置于田間、海邊、民居或廢棄的教室中，并引導觀眾探索整個 空間。9策展思維：城市空間經營的新階段隨著城市空間的復合功能增強和人們對于精神生活的注重，策展思維將進一步泛化，在非文博空間中展現更大的能量，讓公眾體驗跨界的藝術魅力。人文啟發性的主題定位：如蔦屋書店的“生活提案”、阿那亞的“美好生活、回歸本質”、切爾西市場的“獨特稀缺性”美食，展現出引領時代的先鋒性

33、觀點，不斷給顧客以啟發和驚喜。這也意味著不能使用單一的商業思維，開展所謂的“戰略定位“設計，而更多的需要從人文角度回答，一個空間到底要為當代人提供什么？并在某種程度上，營造精神空間、社群空間、發現空間，而非單一的消費空間和體驗空間。沉浸感、地標性、互動性的設計思路：包括沉浸感、地標性、互動性、體驗性、探索性、開放性等詞匯，都是今天的美術館與博物館，在展陳設計層面廣泛使用的術語。這樣的手法與經驗，同樣適用于各個層面的策展空間營造。以沉浸感為例，大量應用聲光影效果的TeamLab和切爾西市場的體驗式活動，都持續制造驚喜，激發感受，從而加固與顧客間的情感聯系。地標性，抑或是今天有些泛濫的網紅地標，則

34、在另一個方面，強調震撼性體驗設計的重要性只要看一下今天的大型城市空間和開發項目，有多少頂級大牌的建筑師、設計師、藝術家參與，又多么常引入知名IP，就可以管窺一斑。策展思維的成功，也需要更多具備“長期思維”、關注“長期價值“的經營者。應用策展思維，要求開發與經營主必須要對所在的空間，給予長期投資，而非短期獲利離場。不管是北戴河的阿那亞、杭州的良渚文化村還是成都的麓湖，都普遍具備十多年的籌劃與開發期，瀨戶內海大地藝術節可追溯至1992年的”倍樂生之家“開放，時至今日也是三年籌劃一次，而如太古里等在國內廣受好評的商業項目，也無不是多年醞釀，持續精細運營的結果。只有長期持有物業，精細化運營，才能通過區

35、域價值的長期升值紅利，反哺策展思維所需要的資源投入。策展，似乎正在從美術館、博物館的傳統領域中“跳脫出來”，在更廣闊的城市空間里“生根發芽”。隨著城市空間的復合功能增強和人們對于精神生活的注重，策展思維將進一步泛化，在非文博空間中展現更大的能量，讓公眾體驗跨界的藝術魅力。10策展思維：城市空間經營的新階段作者王宇全球合伙人，大中華區政府與經濟發展業務負責人 周鵬遠董事，科爾尼區域發展課題專家感謝科爾尼顧問陳沛祎、陸一駿、李嘉穎、陳霖裕、鐘宇豪、曹裕亦對本文做出貢獻。11策展思維：城市空間經營的新階段For more information,permission to reprint or tr

36、anslate this work,and all other correspondence,please email .A.T.Kearney Korea LLC is a separate and independent legal entity operating under the Kearney name in Korea.A.T.Kearney operates in India as A.T.Kearney Limited(Branch Office),a branch office of A.T.Kearney Limited,a company organized under the laws of England and Wales.2021,A.T.Kearney,Inc.All rights reserved.科爾尼作為一家全球領先的管理咨詢公司：遍布40多個國家的精英人才是我們的立身之本；對工作和客戶的無限熱情是我們的動力源泉；精于戰略更敏于實施使我們與眾不同。